Wednesday, October 28, 2009

de el Blog El Liróforo


jueves 15 de octubre de 2009

Al contado, del Navo (Alias Omar Gámez).
El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo


Al contado, del Navo (Alias Omar Gámez).


La literatura se compone de una intertextualidad, que a raíz de la labor educativa de las universidades, ha desarrollado ramas completas en las que se compendian una infinita gama de saberes y experiencias.En los submundos de la literatura local, pocos son los esfuerzos independientes de expresar una perspectiva de la realidad que además de expresar una serie de características estéticas, como su buen ritmo, prosa y agudo sentido crítico, que lleva de la crudeza a la denuncia, de sutil humor negro a la voz oficial de la soledad y el desencanto.

El oficialismo, en el que la cultura es tan susceptible de caer, orilla a los artistas a conglomerarse en apartados tugurios que minan sus fuerzas creativas. La inactividad provoca en el artista el tedio y éste a su vez el desencanto. Pocos son aquellos que saben reponerse e imponerse a ese medio, volviéndose cronista oficial de cantinas y cabarets, voz de soledad, pero también de la armonía. Parece que el autor goza, haciendo recordar a su lector que, por muy grande que puedan llegar a ser tus problemas, comparado con el universo, eres completamente insignificante. No hay porqué acomplejarse.

El Navo, que a veces se hace pasar por Omar Gámez, cuando quiere proyectar una imagen mezcla de serenidad y cultura, es un provocador nato de sensaciones. Sus historias provocan decepción y deseo, empatía y risa o en el peor de los casos repulsión, a su forma de confabular el deseo pop por el sexo y la cultura post moderna del placer, pues se contrapone a modelos morales arcaicos.

Desde este espacio le agradezco al Navo que tenga valor de enfrentarse a un medio “oficial”, en el que si no le agradas a un editor, que como en cualquier parte, es un puesto ocupado por un incompetente mental que cree que el arte se trata de complacer y no de señalar. Publicar fuera de las normas es una provocación para el selecto público que vive en completa libertad. Con la misma libertad que Bukowski o Miller, sabe acercarse acertadamente al clímax textual, que como en la vida real, termina tan pronto como se inicia, sin tapujos ni pudores. La realidad no se anda con esas cosas.

“Lo Naco es chido”, le dice el Navo a la banda “soy el rey de la cacofonía”. Cuando el lector se encuentra con las páginas de Al contado debe valorar el ejercicio de la crónica de lo cotidiano. La sensación de ansiedad y tedio, de identificación con circunstancias tan distantes y aproximadas por el ejercicio narrativo, son las características que vuelven su lectura algo íntimo, a la vez de que logra acertar en la característica más compleja de todas, la sencillez.Ahora le corresponde a la comunidad la labor de la alternancia. Las generaciones de los 80´s y 90´s vivimos con los avances tecnológicos y tan pronto como nos maravillamos, nos aburrimos. Contribuir a medios alternativos de distracción, como la literatura y el arte, lleva a refinar el sentido del placer, provocando la búsqueda de la exquisitez. Privilegio para un pueblo rico que se reencuentra en sus propias manifestaciones culturales.


Friday, August 14, 2009



ya está a la venta...el que quiera uno que se reporte aquí mix

sale bara, bara!



A continuación unas palabra de Iván Ballesteros a propósito del Libro




Advertencia
Al contado



los peces podridos del Navo

No espere encontrar el lector de Al contado la grandilocuencia puñetera de un escritor con búsquedas formales. Ni los personajes de las narraciones contenidas en este libro, ni su autor, se andan con ese tipo de expectaciones. Aquí la raza que suda en cantinas y campos tiene un lugar apartado, una cerveza helada, una historia.

Los lugares comunes del pensamiento y la expresión, como decía Reyes, no siempre son comarcas alejadas de la literatura. Un cuento, una narración, una anécdota, son sinónimos que no están tan separados, semánticamente, uno del otro. De allí que una buena historia contada por tu tía la gorda o un borrachín apestoso en una barra, sea igual de provechosa que un cuento de Gogol o Carver. En el sentido argumental, claro.

La pericia del Omar Gámez (Navobaxia, 1978), mejor conocido como el Navo, radica en su frescura para recrear situaciones que discurren de una oralidad o memoria colectiva. Esas épicas individuales a las que todos estamos expuestos. Con un lenguaje de arrabal que caza con personajes del mismo extracto, las historias se rodean de sentimentalismo, soledad y miseria. Otras veces de humor y emoción adolescente. Protagonistas que encuentran en cantinas, trabajos basura, campos de pueblos que apenas existen (allí la mítica Navobaxia) contextos de inmundicia a lo Bukowsky, es decir, enlazados por elementos de vicio y circularidades obsesivas: latas de cerveza, sexualidad pasajera, abandono. Perros que se muerden la cola.

Al contado es el primer libro en la carrera de un vago por oficio. Cholo punk trovesco. Alguien por quien pregunta el personaje más extravagante de Hermosillo: el Polacas. Omar Gámez, el sujeto que pide una hora de tacos y que todas las noches, religiosamente, vierte aceite en las tuberías de agua para abonar a la catástrofe colectiva, para ser parte, aunque nadie se entere, del deterioro ecológico.
El color de las putas, su invariable tragedia. El laconismo que se oculta en fratachelas donde no falta el “compita” o la amiga que, de tanto alcohol y confusión, se convierte en la amante incómoda de una noche: la vida.

Al contado, así, al chas chas se entrega este libro. Con el descontón de la realidad y sus bajas pasiones. El Navo es un cronista del aniquilamiento voluntario. Alguien que paga la cuota por contar su historia y la historia de lo que ha visto y escuchado. El precio: quedar marcado por ese mundo bajo, y no menos poético, de los jodidos, de los que nunca morirán de sed. Los peces podridos.

Iván Ballesteros.


Thursday, June 18, 2009

NOS VEMOS EN LAS HORAS DE JUNIO!!


NOS VEMOS EN LAS HORAS DE JUNIO 2009!!

Thursday, June 04, 2009

CINCO MOVIMIENTOS


Este texto lo leyó el toño reyes quijote, el día que nos juntamos a recordar al Dilomixus...no es despedida, no sé qué sea, yo me puse triste...te vamos a extrañar mucho, Daniel

no creo poder decir más...


CINCO MOVIMIENTOS

TOÑO REYES QUIJOTE



Movimiento uno.
¿Has sentido la transición de un segundo a otro, el supurar del tiempo detenido en un chispazo de luz que emerge, brota, se desparrama y muere, como un deseo reprimido?

Es la sempiterna y efímera sensación de vibración, de temblor en el espacio que nos envuelve, que nos aprieta, temblor en la piel y en eso que somos, todo vibra imperceptible pero se siente perfectamente cuando te vas desprendiendo de ti a cada momento, a cada movimiento, a cada instante que supura; sientes cada breve chispa de luz, cada pellizco de espuma, grano de arena, polvo boreal, que se ha desprendido de tu cuerpo, de tu boca, se expande, explota y se expande al surcar el viento, al hacer contacto con él, al interrumpir la breve danza, el flotar alucinante de las partículas en el aire, brillando hipnotizantes, en el halo de sol que entra por la ventana y se estrella en el suelo de tu cuarto.

Movimiento dos.
Esto es lo que hay: unas fotos en un folder, en una estamos tú, el temo y yo, encima de un tanque de agua, de esos enormes que abastecen a toda una colonia, tú has puesto tu cámara en disparado automático. Yo tengo vendas en mi muñeca derecha, el temo se difumina al fondo con la luz del sol atrás de su cabeza, tú miras a la cámara y avientas algo al aire que queda congelado en la fotografía ¿qué era?

Esto es lo que hay: acontecimientos absurdos a nuestro alrededor, como cuando tú aun estabas aquí, recuerdas? Las disertaciones interminables, hasta altas hora de la madrugada, la física cuántica y todas sus posibilidades y manifestaciones, la sintagmatología de las ciudades, el situacionismo y la predilección por la vagancia ilustrativa, en cada esquina encontrar una explosión sideral, un encuentro que altere tu devenir y si es posible la consciencia. Las fiestas donde nos derramábamos hasta el amanecer, las fiestas con la banda, cuando surfeábamos una realidad irreal, cuando nos inventábamos nuestras fugas, para replantear un mundo que se cae por pedacitos, que se desgaja. Las risas con la dani, la wera, con la loba, el gonzo, el gibrán, la flaca de la ale, ana Ingrid, la Claudia, el chey, Navo, el niño fors, el erick, el memo, mitzuco… y no mames, si le sigo no acabo, muchos más faltan pero saben que están ahí en esos puntos suspensivos.

Queda esta risa tuya que rebota en las paredes y en cada callejón o cantina que visitábamos. Tomabas muy poco, pero sí te vi varias veces bien pedo. Una vez te tuve que ayudar a subir las escaleras de caracol ¿te acuerdas? Ja, cómo nos reímos al otro día cuando te morías de la cruda. Queda la vez que te dejaron inconsciente en la prepa, de una patada, cuando “jugábamos” a quebrarnos la madre con los del semestre más arriba. Te quedaste pálido, quieto por un rato, no respondías. Te tuvimos que echar agua para que reaccionaras. Después me comentarías que te gustó ese lapso de no saber nada, me dijiste que escuchabas todo pero que tu mente flotaba en otro lado. Y yo te dije que te mocharas, para andar igual.

Igual y hasta queda más mi hermano, pero esto es lo que al menos te reporto. Hay imágenes veloces que titilan ahora en mi mente, como luciérnagas saturando mi corteza cerebral, como polaroid rayada y mal expuesta como una película que se proyecta para atrás como una visión chamanica que me regresa al origen y me vuelve a encontrar contigo como cuando te vi y ya no respirabas o como cuando antes que dejaras de hacerlo o como cuando te vi proyectado hacia el infinito en una luz de estrobo….

Movimiento tres.
Burbujas titilan en mi piel. La caja idiota escupe que alguien más ha muerto. Sigo siendo el mismo pero con menos vida. Sigo siendo un engaño de mí mismo. Una broma jugada por el epicentro de mi miedo. Un pájaro verde que sangra, cantando melodías que no se oirán nunca. Una melodía triste que se toca en las despedidas.Otra noche plástica llena de luces efímeras, lisérgicas, me revela que todo puede terminar a la vuelta de la calle
y aún tengo una luciérnaga brillándome bajo la lengua. Los enanos chupafalos confabulan distorsiones en la prensa, radio, tv, etc lo mediático nos vomita su plasta torrencial. Inmóviles, cual debe ser un homo videns, un alienado, nos dejamos embriagar del perfume que mamá gusano, mamá larva, mamá polilla, nos transmite. Yo sigo jugando al fuerte, al necio, al cabrón hijo de la chingada, aunque ya mi ropa huele a panteón.

Esto es lo que te reporto hoy…

Movimiento cuatro.
La noche se esfuma como la espuma del mar de boca del cielo. La noche es un ladrido de perro extendido en la arena de la playa. La noche es un fantasma que ronda en el estero. Allá la luna y su luz que se distorsiona en el agua. Está muy oscuro, no se ve mucho, hasta que las pupilas se dilatan y se acostumbran a la penumbra. Acá los ecos de nuestras voces, retumbando como las olas, violentas, violentos, violentados en una postal que se difumina cada vez más, se desgasta esta noche. Tú pronto te vas a ir. Así sin despedirte, pero esto aun no ha pasado. Detengo este momento, y como sé que las palabras están muertas te petrifico en el papel. Sé que de nada sirve, siempre te dije que como escritor tenía que recorrer un camino derruido, luchar una batalla ya per se perdida. Siempre te hablé de mi derrota y de mi levantar constante. Apóyate en mí, carnal, me decías, para atravesar este infierno dantesco, me decías. Acá Daniela, el Temo, Frida, Rubio, yo tendido en una hamaca. Tú nos inundas con tu despedida silenciosa. ¿Por qué no nos dijiste adiós, así, nada más, como cuando te ibas a dormir a tu casa, a nuestra cueva? Aunque sé que tu despedida fue aquél primer rayo de luz al amanecer, aquella primera ola que azotó y se mezclo en el viento. Te veo ahora tumbado boca abajo, estás dormido pinche Daniel, me cae que estás dormido. Ya estás en el viaje cósmico, el que todos emprenderemos. Estás dormido y sueñas por siempre. Te veo y no respiras, te has quedado quieto, se para un rato la película, se detiene el carrete… y luego continua, sigue, sigue, sigue… tenemos que seguir… La danza de la realidad, recuerdas?, nunca termina carnal. Te veo y estás muerto, ahí tirado, y te pinto una sonrisa en la boca, una sensación de magia en tu rostro, una llovizna tapachulteca para tu espalda, que lave tus penas y pesares…. Te veo muerto y sonriendo… te fuiste amigo… guárdame un lugar, un espacio, apártame un sleeping…


Esto es lo que te reporto…


Movimiento cinco y último (con distorsión, trompetas, platillo y beats sincopados)
Se ha detenido la lluvia. Las gotas se han congelado, como en una fotografía. Los perros duermen. La ciudad suelta un quejido agudo. Un susurro casi. La ciudad se recupera del abuso que ha recibido. Un animal grotesco descansa, se rasca la panza en su jaccuzzi y piensa en sus riquezas y en el genocidio de mañana. Un niño se ha muerto de frío en una banqueta. Un gato lleva una rata gorda en la boca. Alguien está soñando con libélulas, con ríos y con ninfas. Alguien da a luz. Alguien apaga una luz.
Yo termino otra línea.
Cambio y fuera, Dilomixus.
Nos vemos en un barrido de fotografía, en una chispa lisérgica, en un destello de luz de cometa que atraviesa el cielo negro…

Nos vemos luego.

Friday, May 29, 2009

Homenaje al Carnal Daniel Dilomixus (nota del periódico Cuarto Poder)







HOMENAJE El artista Daniel López, recientemente fallecido, será recordado por sus colegas.
Lo que dejó "El Dilomixus"






Sara Regalado * CP. La cuarentena no sólo dejó letargo y recesión económica. Este lapso afectó también al arte y a la creatividad; el artista visual tapachulteco Daniel López "Dilomixus" hizo eterno su descanso cuando se quedó dormido para siempre en una playa de Boca del Cielo.Daniel López fue un artista urbano; su creación muy pocas veces se encerró en una galería o apostó por becas, más bien invadió las calles de Tuxtla Gutiérrez, San Cristóbal, Tapachula y otros lugares con sus múltiples expresiones. "Su trabajo estaba centrado específicamente en la cotidianeidad urbana. Sus diseños salieron a pasearse a las calles, buscaban hacer sentir algo a la gente que se los encontraba de frente: un respiro de colores, divertir con personajes infantiles con un atisbo de inocencia", así es como lo describe Toño "Quijote", su amigo y compañero de vida desde la infancia y hasta el día de su muerte, y con el que, además, realizó diversos proyectos de cultura underground como fanzines culturales en los que "El Quijote" ponía el texto y "Dilomixus" el diseño y la ilustración.Daniel también encontró en otras disciplinas como la fotografía, el video, las instalaciones y diseños en stikers, una forma de adentrarse en el mundo del arte urbano.El próximo 17 de junio, "Dilomixus" cumpliría 30 años, y quienes convivieron con él han decidido hacerle un homenaje, tanto a su persona como a su obra, pero, sobre todo, a su forma de ser un artista multidisciplinario independiente. "Queremos rescatar la consciencia de la colectividad entre artistas", explicó Chey Esponda, un artista visual que participará en este homenaje con el performance "A último minuto", junto con Alicia García Sarmiento y Jorge Luna.También estará presente el grupo de danza contemporánea "Escénica Obra Negra", y habrá danza y jazz con Frida Zwanzinger, una muestra visual de Domingo Flores y Ariel Silva, música urbana de Jesús Hernández y lectura de poesía y narrativa del mismo Antonio "Quijote", Víctor Molina, Angélica Rivera, Omar Navo, entre otros. Cada uno de los artistas que participará, en algún momento, compartió obra o escenario con Daniel.Además, por supuesto, se expondrá obra del homenajeado y se proyectará un cortometraje de él mismo. La cita es hoy en la galería ubicada en la calle 1ª Oriente Norte # 820. en el Café de la Mari.

Friday, March 13, 2009


Acá dejo un pegoste cibernético producido por el buen Dilomixus (diseño y ganas de que role), el textículo porsupuesto que es del buen Antonio Reyes "el pinche Quijote".

Ya han hecho algunas cosas juntos estos compas. El resultado es muy bueno. Quieren que las calles se llenen de fuego.

Una vez el Kijote me decía que orinar cajeros automáticos era como trascender géneros literarios.

su frase: "no por mucho diasepam oscurece más temprano"

Wednesday, December 19, 2007

Sueño Rock de Leti Servìn


Es el cuarto disco de Leticia Servín. Es un disco bien rockero: eléctrico, ecléctico, acústico, poético, alucinadón y, a veces, duro. Para estas fechas se ha reducido un poco las filas de las morras que chambean y practican el rock a casi todos los niveles que abarca. Muchas de ellas que más o menos empezaron bien; léase Ely Guerra, Julieta Meniegas, etc, encontraron ya su camino: el pop respaldado por el hartazgo en las ondas hertzianas. Las otras como Iraida Noriega, Magos Herrera, Cecilia Toussaint, se cuecen aparte.
Leticia Servín entró por la puerta grande con el disco “Sueño Rock” al movimiento de los que hacen buen rock en mexiquito. De factura independiente, sin desmerecer nivel en la producción. El disco no tiene ni por asomo letras rogonas o blandengues. La rolita más calmada del disco, es más cercana a la poesía de imágenes que al glass dulzón que ponen muchos en sus canciones como espolvoreando en pan. Y hasta trae –el disco- una rolita de León Chávez Texeiro titulada “me sentí muy hombre” que en voz de la Servín se escucha estridentota y en mofa al cuadrado, y es que el autor la hizo ya de por si en un mero tono burlón de macho arrepentido…y en la Leti forzando la voz se escucha bien suave.
Leticia Servín viene de tres discos anteriores con los que mucha gente la colocó en el moviendo post-trova; aun así sus canciones tampoco se codearon las letras edulcoradas de la tendencia trovesca que seguían los demás (léase delgadillos, mexicantos y demás faunita trovera que brotaron como zacatito en tiempo de lluvias), no, al menos en su disco “mundo matraca” hay ya una clara tendencia de la cantautora un poco al rolerismo: en letras, en la música y en actitud. Por cierto la letra de la rola que da título al disco (“mundomatraca”) es una rabiosa y exquisita rola de declaración de principios…
Es también Sueño Rock un disco de muchas imágenes que encuentran su cabida en los acordes de la música de los guitarreos y la tesitura –nada tibia- de la voz de Leti. La otra vez en plática la autora me decía que la diferencia entre sus discos anteriores a éste Sueño Rock estriba en que “hay que verlo como una secuencia, una continuación de la canción reflexiva, solo que Sueño Rock ya hay hasta cosas con sentido más social…”
Igualmente el Víctor Molina le suelta un hilo para que se deshebre en voz de la artista: Sueño rock tiene un sonido diferente a los demás, con mezclas de jazz, blues, etc, algo distinto a tus anteriores trabajos, coméntanos sobre este cambio, esta evolución…a lo que la michoacana responde
A partir de emigrar a la Cd. De México, encontré un contraste que sigue provocándome, el Rock es un disparo, energía al cien por ciento, de repente vivir en un lugar de limites rebasados, desbordante, te orilla, te golpea, en esta ciudad necesitas creer, trate de hacer un disco que encendiera esos motores, un ritmo que te provocara energía. Quería agradecer a la gente que escogió mundomatraca para sus parcelas, darles una reunión de canciones con otra actitud, mundomatraca es un disco muy sentimental, algunas personas llegaron a decirme triste, quería regalarles alegría. Por eso es un disco llevado al funk, al rock, a los ritmos que te levantan a bailar, a bañarte, a salir de tu cama, de la tristeza, del dolor, para bailarlo, para cambiarle la cara a la tristeza.
Algunas de las morras que cantan casi siempre hacen que en sus voces las letras de tinta sensual se escuchen más que cachondas en sus interpretaciones; Leti Servín no se escapa a esto. La rola Tus labios dice: “…Pezón duro eléctrico espasmo, recorriéndome lento…no aguanto, sudor entrepierna, tus labios sábana de menta instantánea…yo quiero devorarte las piernas…”
Es entonces Sueño Rock un disco de esos que es clave y transitorio para el proceso musical, crecimiento y encuentro de su autora. Y pues todos sabemos que para disfrute de uno como escucha, es un encabronadísimo placer salir al encuentro de discos como estos.

Sueño Rock se grabó de enero a mayo de 2004, en Morelia, Michoacán producido por Leticia Servín y coproducido por Porfirio Almazán.

A la Leti Servín la checas en
http://www.leticiaservin.cjb.net/